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jueves, 6 de noviembre de 2014

Reconocimiento o anonimato, el misterio de ser invisible

"No intentes nunca ser artista. Sencillamente haz tu trabajo y si tu trabajo es auténtico se convertirá en arte" - Cindy Sherman


Seguramente muchos de vosotros os habréis preguntado alguna vez si el trabajo que hacéis es valioso, si merece la pena enseñarlo al mundo o si sería mejor guardarlo como un gran tesoro. Quizás para no escuchar las críticas o simplemente porque os importa bien poco la opinión del resto de los mortales. 
Sin embargo más de una vez hemos descubierto obras de autores maravillosos que no vieron la luz y que tristemente murieron en el absoluto anonimato. Y es en ese preciso instante, observando esa fotografía, admirando ese cuadro, escuchando esa increíble melodía cuando lamentas y te entristece pensar que el autor, una persona capaz de crear esa obra maestra, no haya sido descubierto antes, no haya podido disfrutar de los logros y no haya recibido el justo y merecido reconocimiento por su trabajo. 

Es eso lo que quieres para ti?

Antes de explicarles el por qué de la elección de este tema me gustaría hablarles de Vivian Maier, la fotógrafa invisible. Maier, francesa de nacimiento, era una aficionada a la fotografía como muchos de nosotros. Vivió entre Francia y Estados Unidos y finalmente se instaló en Chicago donde trabajaba de niñera para ganarse la vida y en sus ratos libres salía a la calle a captar escenas callejeras de Chicago y también de Nueva York. Por aquel entonces Maier, una mujer extrovertida y amante de su trabajo como niñera, hacía fotografías que no mostraba a nadie, las hacía por amor, amor a la fotografía. Eran su gran tesoro! 



Ya anciana se vio en la calle y sin poder pagar el alquiler del almacén donde guardaba en arcones, baúles y cajones 120.000 negativos y más de 2.000 películas sin revelar. Su obra vio la luz cuando el almacén se subastó por impagos y John Maloof, un contable de Chicago, tuvo la gran fortuna de comprarlo sin saber que ese cuartucho, aparentemente normal, guardaba con recelo miles de historias en unos baúles antiguos y mugrientos. 




Maloof no salía de su asombro cuando descubrió las fotos y empezó a positivar aquellas que aún se guardaban sin revelar. Intentó localizar a la dueña de tan maravillosa obra de arte, que por aquel entonces, año 2007, vivía en un apartamento que le habían comprado los niños a los que ella había cuidado con tanto amor, pero le fue imposible. En 2009 al ver su esquela pudo averiguar más sobre Maier, pero para ella el reconocimiento había llegado demasiado tarde, fue invisible a los ojos del mundo.



Cómo os podréis imaginar, al descubrir esta historia no he podido dejarla pasar. Personas como Vivian Maier nos dan una lección de lo que es amar lo que haces sin esperar nada a cambio, vivir y disfrutar del momento sin importar el como, el cuando, el por que, ni para qué. Probablemente hacía estas fotos para ella, eran su regalo, aunque cuando veo su trabajo no hago más que pensar "qué lástima que no haya podido disfrutar nuestra emoción al ver sus fotografías". 

Y esta historia me lleva a la razón por la que he escogido este tema para hoy y que me gustaría compartir con vosotros. 

Hace unos días empecé un curso online y he quedado impresionada con la cantidad de gente creativa que estoy conociendo, hay miles, millones de ideas corriendo por la red, agolpándose y queriendo ser escuchadas. No has acabado de leer un comentario, un consejo, un mensaje de ánimo y aparecen 10 más, mensajes de personas que no te conocen pero que sienten una empatía tan profunda contigo, que a veces te hace añorarla de la gente que tienes al rededor. Sinceramente estoy entusiasmada y pienso "que lujo poder compartir y desgranar tus ideas en compañía, que suerte poder conocer a tanta gente especial, gente que aunque estén al otro lado del charco te comprenden perfectamente y tienen las mismas dudas y las mismas inquietudes que tú". Seguro que tenemos los mismos sueños, que a veces han creído estar locas y fuera de lugar, se habrán sentido incomprendidas, viviendo en un mundo de cordura fingida, bailando en un mundo de colores, proyectos e ideas llenas de vida, creando, disfrutando y sobretodo haciendo que los demás disfruten también tanto o más que ellas. 

Se imaginan que toda esta creatividad, toda esta energía, toda esta sabiduría, en resumen, toda esta belleza se perdiera porque no lo compartieran, que no nos dieran la oportunidad de conocer a tanta gente hermosa que te aporta más de lo que a veces puedes aportar tu, que nuestros proyectos no fueran vistos por otros ojos más que los nuestros, en definitiva, que fuéramos invisible?  

Y preguntando en positivo, no les parece increíble llegar a tanta gente maravillosa sin moverte de tu casa, sentada en tu mesa de estudio con un té mañanero, o en la cama 10 minutos antes de contarle a tu almohada tus sueños o en el sofá disfrutando de una tarde contigo misma? A mi personalmente me parece espectacular y me gustaría dedicarles a ellas (y él, hay un chico valiente entre tanta mujer, aunque quizás un poco asustado con tanta efusividad femenina ;) esta entrada del blog. A esas artistas que te prestan sus consejos y te tienden una mano, ellas que te hacen ir a la cama por las noches como si fueras a la fiesta de graduación, esperando que amanezca para poder compartir todas las ideas que te rondan la cabeza, ellas que buscan un hueco en su día a día para leer y visitar tus redes sociales para apoyarte, que escuchan opiniones y te dan soluciones. 
A ellas, al grupo memorables 2, al grupo fotógrafas memorables, a Mayi Carles por su maravilloso curso y su entusiasmo que contagia y a Jackie Rueda y sus cursos por conseguir juntar a tanta gente creativa y hermosa y a ti por estar ahí leyendo esta entrada en el blog que he escrito con tantísimo cariño.

Da igual a que te dediques o cual sea tu hobby, si haces patchwork, si te gusta la fotografía, si eres la mejor cuenta cuentos del vecindario, si haces los mejores cupcakes de la familia, si disfrutas con las flores y tienes un jardín hermoso, si lo que te apasiona es recortar y pegar papeles y decorar libretas, o si lo que te hace feliz es sacar a pasear a los perros de otros, da igual, compártelo, ama lo que haces, disfruta con ello, se auténtico, sé tu mismo y como muy bien dijo Cindy Sherman, sólo entonces tu trabajo se convertirá en arte. Hazlo, pero no prives al mundo de poder contemplarlo y celebrarlo contigo. No me prives de conocerte!

Un abrazo y hasta dentro de 15 días!!




martes, 21 de octubre de 2014

Retrato de autor: La cara es el espejo del alma (II)

"Cada foto es un salto a lo desconocido, en el que factores imprevisibles modelan y matizan una identidad" - Daniel Mordzinski

Hace dos semanas comencé el tema de Retrato de autor hablándoles de Pepe Castro, gran conocido fotógrafo en España y mejor persona si cabe. También os comenté que le dedicaba una entrada solamente a él como muestra de agradecimiento por el maravilloso workshop que hizo en Gran Canaria y que sigue impartiendo por toda España. Un taller sobre retratos de autor que no os deberíais perder, porque no sólo aprenderéis estupendas técnicas para sacar lo mejor de los retratos sino porque además tendréis el maravilloso placer de conocer a un grandísimo profesional. 

Y como sabéis que me gusta hablar de varios fotógrafos de un mismo estilo, hoy me gustaría presentar a Alberto Schommer y Daniel Mordzinski como otros dos fotógrafos de retratos de autor. Fotógrafos especializados en este estilo de fotografía hay muchos y como siempre digo, es muy difícil decidirse por uno u otro y de hecho me suelo dejar llevar por la intuición cuando leo sobre ellos. El que realmente me llega, ese merece un hueco en mi blog y es por esto por lo que hoy dedico este espacio a Schommer y Mordzinski.  

Empecemos por hablarles un poco de Alberto Schommer y de como llegó a la fotografía. Se introdujo en este maravilloso arte de la mano de su padre, también fotógrafo y afincado en Vitoria. Sus trabajos más conocidos son los retratos, fundamentalmente de personalidades públicas españolas y también personajes internacionales como Andy Warhol. 
Hasta el 14 del pasado septiembre se pudo visitar la obra "Máscaras" de este fantástico fotógrafo en el Museo del Prado de Madrid. 18 retratos hechos en los años 80 utilizando una técnica peculiar, rostros muy iluminados, con una intensa luz y párpados enterrados en sombra. 

"Mis ojos te están mirando y sabes que te están mirando a ti, aunque no los veas. Por eso los llamo Máscaras" - Alberto Schommer



Rafael Alberti por Alberto Schommer

Jose Luis Aranguren por Alberto Schommer

Francisco Ayala por Alberto Schommer

Schommer fue galardonado con el Premio Nacional de Fotografía 2013 por su gran trayectoria como fotógrafo durante más de 50 años, innovando y abordando diversos temas. Si echáis un vistazo a su trabajo veréis una obra adelantada a una época, reflejando estados anímicos, ironía e incluso haciendo crítica, captando y haciéndonos partícipe de situaciones que quizás pasen por alto a nuestra vista. Ciertas imágenes transmiten una halo de tristeza y melancolía, pero si es verdad que otras te hacen soltar una gran carcajada y pensar "fiel reflejo de la realidad". Como muy bien dice "utiliza el retrato para contar historias" y bien que lo hace. Si no juzguen ustedes mismos...



Dalí por Alberto Schommer

José Hierro por Alberto Schommer

Como tercer fotógrafo de retrato de autor quiero presentaos a Daniel Mordzinski
"Fotógrafo de los escritores" como muchos lo llaman, nació en Buenos Aires y a diferencia de muchos otros fotógrafos de retratos de autor se siente más cómo en exteriores que en un estudio. 

"Mi metodología consiste en la falta de metodología...no se puede fotografiar de la misma manera a Gabriel García Marquez que a Corín Tellado" - Daniel Mordzinski

Los que le conocen bien dicen de él que llega a desaparecer detrás de su cámara cuando está en una sesión, es tan respetuoso que se hace invisible y hace su trabajo muy amena tanto para él como para el fotografiado. 

No es la primera vez que escucho que ciertos fotógrafos de retratos, antes de empezar la sesión o incluso antes de poner fecha para ella, quedan con sus clientes para tomar un café y conocerlos un poco mejor, saber de sus vidas y así poder hacer un trabajo mucho más personal (detalle del cual nos habló Pepe Castro en su taller). En un principio cuando escuché esto me pareció lo más lógico e incluso necesario, pero hasta ese momento no había pensado en ello ni lo había visto como una posibilidad. Entablar conversación con la persona que vas a fotografiar me parece más importante si cabe que la fotografía en sí. Al fin y al cabo en este tipo de fotografía, el retrato de autor, quieres reflejar el alma de la persona en una imagen y para ello hay que intentar tocarla o como poco acercarse a ella. 


Juan Gelman por Daniel Mordzinski

Mario Vargas Llosa por Daniel Mordzinski

Mario Benedetti por Daniel Mordzinski

Trabajó para diversas agencias mientras fue corresponsal en Israel, pero ahora se ha centrado en el estilo de fotografía que más le llena. En el año 2013 Mordzinski tuvo que enfrentarse a lo que podría ser la mayor desgracia que le puede ocurrir a un fotógrafo. 

Como os comentaba líneas arriba, Mordzinski trabajaba para varias agencias y servía como intermediario entre el periódico español El País y el francés Le Monde. Para este trabajo utilizaba un despacho en las oficinas de Le Monde donde guardaba todo su trabajo, todo su material...toda su vida en forma de imágenes. Sin explicación alguna y sin ningún tipo de aviso, entraron en ese despacho y eliminaron todos los negativos y fotografías que con tanto mimo guardaba. 27 años de su carrera quemados y tirados a la basura. Sólo pudo salvar aquellas fotografías que había digitalizado para varios trabajos. 

No quiero imaginar la sensación y la angustia que tuvo que sentir al ver tremendo crimen. Si pensamos por un momento en esa situación y lo que vendría después, sería como empezar otra vez de 0 y ahí es donde se ve el talento y el coraje de un fotógrafo y de las personas en general. Cuando lo pierdes todo, todo lo que te importa, desde un libro, una fotografía hasta lo más preciado como la vida de un ser querido y sientes que debes resurgir y lo consigues, la gratitud y la satisfacción que inunda tu alma es tan grande, que a partir de ese momento sabes que podrás superar todo en la vida. 

Y hoy les hago una pregunta, que haríais si un día descubrís que vuestras fotos no están, que han desaparecido del ordenador, del disco duro...si tenéis que volver a crear vuestra propia fototeca y olvidar esos recuerdos, esas fotografías que lo significaban todo para ti? 
Pensad en ello!

Mientras, yo voy a hacer miles de copias de seguridad por si acaso... 

Un abrazo y hasta dentro de 15 días!






sábado, 4 de octubre de 2014

Retrato de autor: La cara es el espejo del alma (I)

"El primer derecho del retratado es el permitirse morir dentro de la imagen para ser resucitado por ella" - Paul Ardenne

Quizás sea verdad que probablemente todos los enamorados de la fotografía tenemos esa sensibilidad que nos une, ese punto de vista diferente al resto. Y quizás es por eso que cuando te reúnes con gente totalmente desconocida para ti, que lo único que tienen en común contigo, a primera vista, es la fotografía, porque la adoran tanto o más que tú, se crea un lazo de amistad y compañerismo que muchas veces es imposible romper.  

Hace tan solo unas semanas pude asistir al que sería uno de los cursos más reveladores para mi, no sólo por el tema, en este caso "El retrato de autor" sino por la calidad humana de la persona que lo impartió: Pepe Castro. No voy a llamarlo docente, no ahora, porque ha terminado siendo amigo, una maravillosa persona y gran profesional, con la que te apetece quedar para tomar un café, hablar de la vida y reír sin motivo. 

Y es de él de quién me gustaría hablar hoy. Simplemente tenéis que teclear en google "retrato de autor" y aparecerá su nombre el primera línea. Y no podía ser menos, ya que a la vista está que he tenido el gran privilegio de estar con uno de los mejores. Sólo pude conocerle durante dos días, horas suficientes para darme cuenta que detrás de ese gran fotógrafo está Pepe, con unas ganas tremendas de compartir sus conocimientos sin dejarse nada en el tintero, sincero, directo, honesto, humilde, amigo de sus amigos y muchas más virtudes seguro que se guarda para él.


 © Sisco Fotograncanaria

Que es un retrato para vosotros? La definición de retrato no es que sea precisamente sencilla, ya que se ha modificado a lo largo de los años. Se trata de revelar el alma, de mostrarla, aunque no siempre sea mirando fijamente a los ojos del retratado. Como siempre se ha dicho "la cara es el espejo del alma" y con la fotografía de Pepe Castro esta frase cobra mucho más sentido aún si cabe. Para mi un retrato no siempre tiene que mostrar un primer plano, pero esta es mi opinión personal y en definitiva, como todo en la fotografía y en la vida, depende del cristal con el que observes tu mundo. 

La fotografía de Pepe Castro es muy característica y muy suya. Un retrato en blanco y negro, un tu a tu, face to face, una fotografía muy contrastada con sombras y luces bien definidas. La expresión de los retratados suele ser agresiva, podríamos decir incluso malvada y aún así, si prestas atención, si observas las miradas verás que no sólo cuentan vivencias, sino que además reflejan paz, porque eso es lo que sientes al estar sentado frente a su cámara, confianza y serenidad. 



Trabaja a caballo entre Toledo y Madrid, haciendo retratos que sólo él y su maravillosa cámara saben hacer. Una fotografía que refleja el alma, una imagen sincera que habla por sí sola, sin retoques, sin ningún tipo de adornos y captando la expresión verdadera, la que por sus matices grita la historia de nuestras vidas aunque estemos en silencio. Esto es lo que Pepe Castro es capaz de hacer, sin darte cuenta llega a ti, porque es él, es verdadero y finalmente le entregas tu corazón y consigue llegar a tu esencia, a tu ser interior, ese que muchas veces ni nosotros mismos somos capaces de ver o tan siquiera conocemos. 



En www.oscarenfotos.com leí algo que me pareció muy acertado: "El retrato ofrece una promesa de inmortalidad, trascendencia, reafirmación de poder y, en última instancia, de potenciación del ser. Más recientemente ha sido una búsqueda por penetrar al individuo más allá de su apariencia." Quizás sea esto lo que buscamos a la hora de hacernos un retrato, por seguro que en el siglo XVI, lo maestros pintores que inmortalizaban con sus pinturas a reyes y gente importante de la época, buscaban ser inmortales y permanecer en la memoria de todos, ser recordados para siempre. 
Y nosotros, qué buscamos? Qué esperamos de un retrato? 


En su blog podréis ver y leer sobre muchos personajes que han confiado en su trabajo. Aunque la mayoría son personajes públicos, que conocemos del mundo del espectáculo, también le llegan personas de a pie que quieren ser observados por su cámara. 
Sea por la razón que sea, si tuviera que elegir a un fotógrafo para inmortalizar mi imagen o para tener un retrato que muestre mi alma, sin duda elegiría a Pepe Castro.

"Cuando he tenido a hombres de semejante talla ante mi cámara, mi alma entera se ha esforzado por cumplir con su deber y ha intentado captar con fidelidad la grandeza de su interior, así como los rasgos del hombre exterior" - Julia Margaret Cameron



Como sabéis, siempre me gusta escribir sobre tres fotógrafos en cada entrada nueva del blog, pero esta vez quería hablar exclusivamente de este maravilloso amigo y gran profesional.
Es por esto, que dentro de quince días habrá una segunda entrega de este tema donde os presentaré a otros grandes de la fotografía de "retrato de autor". 

Hasta entonces, un abrazo y espero que hayan disfrutado!

jueves, 18 de septiembre de 2014

Cazatormentas: el lado salvaje de la naturaleza

"Una vez que ves muchas tormentas espectaculares, es imposible quedarse con una favorita" Mike Hollingshead


Que mejor momento que el final del verano para hablar de las impresionantes tormentas, tornados y demás fenómenos meteorológicos que hacen estremecernos con su furia, pero que a la vez nos deleitan con una maravillosa belleza agresiva.

Y quién está detrás de esas cámaras para enseñarnos la naturaleza en su estado más puro? Podría dar los nombres de muchos fotógrafos que dedican gran parte de su tiempo en ir en busca de la tormenta perfecta, como algunos las llaman, pero hoy me quiero centrar en tres de ellos. 

Cuando vi por primera vez la fotografía de Mitch Dobrowner mis ojos no podían dejar de mirar la pantalla observando el maravilloso espectáculo del que había sido cómplice. Él había estado allí, pasando momentos de tensión mientras la tormenta se acercaba, y todo por una gran pasión, hacernos partícipes y disfrutar de la madre naturaleza en su máximo esplendor. Bien podrían ser las fotos de una película sobre tornados, tormentas o el fin del mundo, tema muy común hoy en día, pero la realidad supera muchas veces la ficción y estas imágenes lo demuestran. 

Quién no recuerda a la pequeña Dorothy Gale en la película "El Mago de Oz" cuando se da cuenta que su casa ha sido atrapada por un tornado con ella dentro?



Ya desde aquel entonces los tornados tenían un gran protagonismo y siguen captando un gran interés entre muchos expertos y aficionados, que recorren largas distancias para estar en el lugar y momento adecuados. 

Esta vez me gustaría compartir no sólo las fotografías de este gran fotógrafo sino un vídeo con el que nos podremos hacer una idea de como es un día para Mitch Dobrowner, ese día que decide salir en busca del tornado, contra viento, lluvia y demás contratiempos que acompañan siempre a una gran tormenta.

Mitch Dobrowner: Epic Storm



Otro gran cazatormentas es Marko Korosec. A diferencia de Mitch Dobrowner, Korosec muestra casi todas sus imágenes en color. La fotografía en blanco y negro siempre da un toque dramático a la historia que queremos contar, sin embargo el color en estas imágenes, aún queriendo expresar un fenómeno agresivo, dan un realismo impactante. El contraste de la gama de colores que se aprecian cuando se está formando un tornado y cuando está en su máximo apogeo es espectacular!! Con sólo 32 años, este joven esloveno, ha sido capaz no sólo de mostrar el lado más salvaje de la naturaleza, sino también la belleza con la que a veces nos deleita. Cuántas veces nos hemos parado para intentar fotografiar un arcoiris después de una tormenta? Esta es la belleza a la que me refiero.







Y por último, para mi en este post (os asombraría conocer la cantidad de fotógrafos cazatormentas que existen) me gustaría presentar el trabajo de Mike Hollingshead. Hollingshead, que desde 1999 persigue tormentas por todo el territorio estadounidense, es un gran referente en cuanto a stormchasing. Muchas de sus fotografías han sido publicadas en diversas páginas web y revistas como el National Geographic. Para él fotografiar  tornados y huracanes es la única manera de mostrar exactamente la agresividad con la que estos fenómenos meteorológicos golpean la tierra y disfruta admirando tanta belleza. Solitario y de pocas palabras, hace que sus fotografías hablen por sí mismas y gracias a la técnica tan exquisita que utiliza consigue unas imágenes de una calidad abrumadora, cuidando siempre al detalle los elementos y la composición de la escena. Lo considera fundamental y necesario a la hora realizar un trabajo como este y conseguir un resultado impactante, como muy bien explica en la entrevista realizada por Cazatormentas.net



Tormenta en el año 2004 con la Estatua de la Libertad como testigo

Espero que os haya gustado el tema de hoy y teniendo en cuenta que el cambio climático cada vez es mas evidente, deberíamos tomarnos estos fenómenos meteorológicos un poco más en serio, todos formamos parte del todo.

Un abrazo, nos vemos en 15 días! 

miércoles, 3 de septiembre de 2014

Quién, como y por qué

"Si lo sueñas, lo creas"



Si estás leyendo esto es porque las entradas anteriores te han gustado y te estarás preguntando con qué te voy a sorprender hoy. Y si eres nuevo y te has tropezado con esta página por casualidad, bienvenido, ponte cómodo y disfruta. 

Hoy es el primer jueves del mes de septiembre y quería escribir algún tema relacionado con el verano que aún nos queda cerquita, algo que os pareciera interesante, útil y divertido. Sin embargo creo que a estas alturas ya va siendo hora de presentarme y hablaros un poco de mi, de la persona que está detrás de estas líneas y de como surgió la idea de crear PhotoLoveDreams.

Como habréis visto este blog está recién nacido y apenas ha abierto sus ojos. Hasta ahora he ido publicando semanalmente, pero a partir de este "nuevo curso" iréis encontrando nuevas entradas quincenalmente, aunque algún día os sorprenda con alguna publicación inesperada. Veréis como irá cambiando su imagen, como un bebé que cambia cada día, así es este blog, un recién nacido que está en continuo movimiento y tiene vida propia. Según vaya desarrollando las ideas que tengo en esta cabecita las iré publicando y espero poco a poco engancharos y que os volváis adictos a la fotografía y a PhotoLoveDreams. 

Pero empecemos por el principio, mi nombre, Sonia y soy una enamorada de la vida. Sí, tan sencillo como eso. Y como cualquier enamorado me gusta revivir y recordar esos instantes que me han hecho tremendamente feliz. Descubrí que con la fotografía eso era posible, así que con nueve años cogí mi primera cámara de fotos y a día de hoy aún no la he soltado. Con ella me di cuenta que podía hacer eternos los momentos maravillosos que pasaban en mi día a día, podía congelar la sonrisa de gente espectacular que me robaba el corazón y ver la vida desde mi punto de vista, desde mi objetivo. Y eso he estado haciendo durante todos estos años, ver la vida con mis propias gafas de colores.


La idea de crear este blog surgió de la nada, no fue algo premeditado, más bien una idea impulsiva como casi todo lo que hago en la vida. Me guío por la intuición, por el corazón y por la impulsividad que me caracteriza. No me paré a estudiar con calma cómo se hacía un blog (algo totalmente nuevo para mi), que iba a escribir (sobre fotografía sí, pero hay tantos temas...), para quien iba dirigido, que planes de futuro tenía, etc. Simplemente era una ilusión, un sueño y lo hice realidad.



Para dar los primeros pasos y crear la página me apoyé en mi amiga Luisa (http://canteluperoad.blogspot.com.es/) que me dio algunas pautas para blogueras novatas como yo. Gracias a ella la página inicial tomó forma en pocos días. Aún sigo trabajando para mejorar el aspecto del blog en general, escribo y diseño simultáneamente, según mis avances. La idea es transmitirles mi pasión por la fotografía, contar historias, hablar de fotógrafos anónimos, artistas, genios que son poco conocidos, y quería empezar cuanto antes. Las tertulias con mis grandes amigos Cristina&Ricardo me dieron muchas ideas para seguir avanzando, puntos de vista diferentes y temas diversos que compartir. Mi cabeza estaba repleta de ilusiones, de conceptos, de reflexiones y debía soltarlos antes de que explotara, así que me puse manos a la obra. Jorge, mi compañero en este maravilloso viaje que es la vida, es el que me ha aportado la parte racional y crítica que a mi me falta y que es necesaria para seguir creciendo, y con su apoyo y amor logra que este proyecto sea más divertido. 



Así que teniendo el apoyo y la ayuda incondicional de los seres queridos y viendo que la idea iba cogiendo forma, tenía que encontrar un nombre que me describiera y diera paso al blog, de tal manera que con el simple hecho de leer el título supieran qué podían encontrar en él. Así que uní las palabras de mis grandes pasiones: Foto, Amor y Sueños (PhotoLoveDreams), palabras que lo significan todo para mi y que podrían ser perfectamente el título de una película, la película de mi vida.

Como ven, todo fue tan sencillo como soñar, creer en ello y pasar a la acción. A partir de ese momento mis energías se centraron en acercaros al maravilloso mundo de la fotografía y espero que encontréis lo que buscabais, y si no buscabais nada, que disfrutéis con las historias que comparto. Os garantizo que todo lo que leéis en PhotoLoveDreams está escrito con mucho respeto y con mucho cariño para todo aquel que quiera dedicarle un rato de su tiempo. Así que, como dije al principio, bienvenidos a todos, tomen asiento, pónganse cómodos y disfruten. Me alegro de conoceros y gracias por estar ahí!!

Y ahora shhhhh....la película va a continuar.



jueves, 31 de julio de 2014

Retoque fotográfico: verdad, mentira, consecuencia o "ilusión"?

"La gente dice que las fotografías no mienten, las mías lo hacen" David Lachapelle

Quién no ha utilizado alguna herramienta para hacer retoques fotográficos? Como el Photoshop, una de las herramientas más conocidas y usadas para hacer con las fotografías lo que nosotros queramos. Pero que pensaríais si os digo que las imágenes se retocaban desde la época de Stalin? Digamos que el Photoshop es la herramienta actual para conseguir ciertos efectos en nuestras fotografías o exagerar aquellos aspectos que queramos. Aunque no solo sirve para retocar la exposición de luz, color, desperfectos en la piel, etc., también es una herramienta muy útil para añadir o quitar elementos que no nos interesan. Creo que con esto no les estoy contando nada nuevo, realmente no hemos inventado nada nuevo, aunque parezca asombroso ya se hacía antaño de la manera más rústica. Observen las siguientes fotografías



En ella se puede ver a Stalin con algunos de sus cooperantes. En la foto de la derecha, el chico que aparece a su lado desaparece misteriosamente. Parece ser que fue ejecutado y no convenía que saliera en la fotografía. 

Si observamos y estudiamos ciertas fotografías históricas nos daremos cuenta que la política se ha beneficiado de estos retoques fotográficos a la hora de revelar. Salir al lado de un dictador o de políticos con los que no compartían ideas, no les dejaba en buen lugar, por lo que no tenían ningún reparo en hacerlos desaparecer. Veamos como ejemplo la siguiente fotografía en la que se elimina a Carlos Franqui de la foto donde salía junto a  Fidel Castro 


O esta otra, donde esta vez es Goebbels quien es eliminado del lado de Adolf Hitler



Como ven, no me canso de repetir que la manipulación no la hemos inventado ahora. Nada es lo que parece ser, todos mentimos, incluso la fotografía más antigua. 

En esta otra imagen se puede ver como un periódico soviético elimina las botellas de alcohol que salían en la fotografía hecha de una reunión entre políticos. Sabían muy bien lo que hacían, había que guardar las apariencias...



Aunque no siempre se "aniquilaba" (fotográficamente hablando) a dictadores, políticos o botellas de Vodka, también tenían la osadía de añadir a gente donde fuera necesario e imprescindible para la foto oficial y si no vean la siguiente imagen



En ella se añade al general Blair en la fotografía del general Sherman. Cómo veis quitaban y añadían personas y/u objetos con la misma facilidad. 

Esto era lo que antiguamente se conocía como retoque fotográfico. Hoy los avances en estas tecnologías son tantos, que sacar una fotografía y editarla con el Photoshop puede dar como resultado una imagen que nada tiene que ver con la original. 
En este caso yo hago una distinción entre fotografía y arte digital, para mi dos mundos muy diferentes. No es lo mismo que utilicemos las herramientas que tenemos a nuestro alcance para retocar la exposición de luz, la calidez, el color... que dedicarle horas a estar delante de un ordenado y editar nuestras fotografías para obtener un resultado que no refleja la realidad de lo que observaste por tu lente. Yo soy muy purista o romántica o como lo quieran llamar y por eso creo que hacer fotografía es dedicarle tiempo a imaginarte una escena, a esperar que tenga lugar o buscar la luz apropiada para dar el efecto querido...paciencia, ilusión y arte! 

En el año 2012 el Metropolitan Museum de Nueva York reunió más de 200 fotografías bajo el título  Faking It. Manipulated Photography Before Photoshop que mostraban la historia de la manipulación de la fotografía desde 1840 hasta 1990. Os aconsejo que le echéis un vistazo, no tiene desperdicio




Crear mentiras fotográficas es fácil, hacer una buena fotografía que transmita, eso es lo difícil. Si lo que mostramos a través de nuestra fotografía es nuestro mundo, tal y como nosotros lo vemos, que necesidad hay de enmascararla, que mejor verdad que esa? 

Mostrar al mundo la realidad a través de una fotografía original, la mejor de las virtudes. 

Si os ha interesado el tema, podéis leer también los siguientes artículos.

http://www.metmuseum.org/metmedia/video/collections/ph/faking-it

http://rebecapardo.wordpress.com/2012/10/13/la-fotografia-nunca-miente-la-manipulacion-fotografica-antes-del-photoshop/

Espero que os haya gustado y esta vez no os digo hasta el próximo jueves. Nos volvemos a ver en Septiembre con nuevas ideas, artículos y con imagen renovada. Te lo vas a perder? 

Un abrazo y a disfrutar del resto del verano!!

jueves, 24 de julio de 2014

Fotografía culinaria: el placer de comer por los ojos

"Comes más por los ojos que por la boca"

Quién no ha escuchado alguna vez esta frase cuando nos hemos servido en el plato más comida de la que teníamos intención de comer? O quién no se ha sentado a leer una revista y quedar ensimismado viendo la foto de un trozo de pastel de la sección de repostería? O maravillarse al ver esas imágenes perfectas que muestran en los libros de recetas de cocina? Y quién se esconde tras esas obras de arte? Fotógrafos y artistas que hacen que la comida no entre solo por la boca, sino que sobretodo nos alegre la vista.

La fotografía culinaria: el placer de comer por los ojos.

Cuando fotografiamos cualquier escena, sea un precioso paisaje, una puesta de sol, dos enamorados, un niño...esa imagen se queda grabada y nos transporta a ese lugar paradisiaco, a ese momento inolvidable, percibimos los olores, como la colonia de un bebé o el aroma de una flor. Con los alimentos estas sensaciones se multiplican y además de transportarnos y de oler aquello que estamos viendo, nos despierta el ansia de comerlo en ese mismo instante.
La publicidad para esta clase de productos es tan efectiva y poderosa que es capaz de hacer que te levantes del sofá y vayas directamente al supermercado a comprar esas jugosas fresas o hacer que desees ese helado en copa de cristal con sirope de chocolate y trocitos de cacahuetes o te imagines en una terraza disfrutando de un delicioso café con una espumosa crema de leche...Seguro que vuestras papilas gustativas ya se han puesto en marcha con sólo leer estas líneas, imaginaos entonces si además añadimos algunas imágenes como estas




Estas pertenecen al fotógrafo Ryan Matthew Smith están publicadas junto a muchas otras de diferentes artistas en el libro Modernist Cusine: The Art and Science of Cooking (obra de Nathan Myhrvold). En esta enciclopedia podemos ver como verduras, carnes y hortalizas cobran vida, deleitándonos con un maravilloso baile de color y textura, una auténtica obra de arte fotográfica.
Visitad su página y veréis como sus fotografías hacen que amemos la comida y la saboreemos con sólo mirarla. 

Peter Lippmann es otro gran fotógrafo americano que hace de la comida una obra de arte. Su especialidad es la publicidad y trabaja para grandes compañías publicitarias como The New York Times Magazine, Nespresso o Chanel entre otros.
De este fotógrafo destacaría la capacidad que tiene de retratar los alimentos como si se tratara de grandes estrellas de cine. La cebolla parece que posa tímida ante la cámara, el pomelo se desprende de su coraza para mostrarte su interior, las tortitas están diciendo cómeme y el ajo se ha soltado la melena. Fotografía que hablan, que te inspiran y que dan rienda suelta a tu imaginación. Lippmann cuida la luz, el detalle, la composición de la escena y al ver su obra no sólo abre el apetito sino que sin dudarlo colgarías cualquiera de sus fotografías en casa como una gran obra de arte.

http://www.peterlippmann.com/




Por último me gustaría que conocieran al británico Carl Warner. Este gran fotógrafo y artista tiene la capacidad de crear paisajes con alimentos, lugares de todo el mundo conocidos por todos. Al ver su fotografía me imaginé el cuento de Hansel y Grettel y la casita de chocolate y sinceramente dan ganas de zampártelo de un bocado. Su punto de vista de la fotografía culinaria es muy original y divertida, admiradlas bien, porque están repletas de detalles. Su obra se puede ver en envases de diversos productos.

 
 





Hay muchísimos más fotógrafos que hacen que la comida sea un placer para todos nuestros sentidos, pero si hablara de todos ellos tendríamos para un mes. De momento os dejo con estos tres y espero que os haya gustado

Un abrazo y hasta el próximo jueves